Toelichting op Auteurschap en Lesmethodes

Als kunstenaar en docent met meer dan 24 jaar ervaring, besteed ik grote zorg aan het ontwikkelen en verfijnen van mijn technieken, die ik openlijk deel met studenten tijdens mijn workshops en cursussen. Mijn benadering van keramiek is diep geworteld in persoonlijk onderzoek, experiment en invloeden van meesters bij wie ik in de loop der jaren heb gestudeerd.

Onlangs zijn er zorgen geuit over het auteurschap van bepaalde keramische vormen en technieken die in mijn lessen worden getoond (Google-review). Ik wil hier graag open en transparant op reageren:

• De geëxtrudeerde buisvormen die tijdens mijn workshops worden gebruikt, worden gemaakt met speciaal op maat bestelde extrusiemallen die ik zorgvuldig heb geselecteerd en aangeschaft voor mijn atelier. Deze gereedschappen ondersteunen zowel mijn onderwijs als mijn eigen artistieke praktijk en zijn beschikbaar voor alle studenten om mee te experimenteren.

• Het combineren en mengen van pigmenten, oxides, aarde en metalen met klei, waaronder het gebruik van ilmeniet en andere materialen, is een fundamenteel proces dat ik sinds 2000 uitgebreid heb onderzocht, getest en geïntegreerd in mijn werk—waaronder in mijn PODS-serie [(link naar je werk)]. Ik heb onder andere mijn eigen Crater-glazuur ontwikkeld speciaal voor dit werk.

• De pinch pot-techniek is een van de oudste keramische methodes ter wereld, met een geschiedenis van duizenden jaren. Het is een basistechniek die ik aan al mijn studenten leer, waarbij ze twee helften leren samenvoegen tot vormen zoals een bol, ei of complexere sculpturen. Vanuit deze basis kunnen studenten hun eigen creaties ontwikkelen, of het nu figuratieve vormen zijn zoals uilen of vissen, expressieve gezichten, of abstracte composities.

Tijdens mijn workshops worden studenten aangemoedigd om te experimenteren binnen gestructureerde oefeningen en begeleide technieken. Hoewel elke deelnemer zijn of haar eigen creatieve keuzes maakt, blijven de fundamentele methoden deel uitmaken van mijn vaste lesprogramma.

Ik geloof in het creëren van een open, respectvolle en samenwerkende leeromgeving waarin kennis wordt gedeeld en individuele creativiteit wordt gestimuleerd. Tegelijkertijd hecht ik waarde aan artistieke integriteit. Elke student die vragen of zorgen heeft over auteurschap, nodig ik van harte uit om hierover rechtstreeks met mij in gesprek te gaan.

Ik waardeer de steun van hen die begrijpen hoeveel jaren toewijding het kost om een artistieke praktijk op te bouwen, en ik blijf mij inzetten om mijn kennis op een ethische en professionele manier te delen.

Clarification on Authorship and Teaching Methods

As an artist and educator with over 24 years of experience, I take great care in developing and refining my techniques, which I openly share with students during my workshops and courses. My approach to ceramics is deeply rooted in personal research, experimentation, and influences from masters I have studied with over the years.

Recently, concerns have been raised regarding the authorship of certain ceramic forms and techniques demonstrated in my courses. (Google review). I would like to address this openly:

• The extruded pipe forms used in my workshops are created using custom-ordered extruder shapes that I specifically sourced for my studio. These tools have been carefully selected to support my teaching and creative practice, and they are available for all students to experiment with.

• The combination and mixing pigments and oxides, earth, metals into clay, including the use of ilmenite and other materials, is a fundamental process that I have extensively researched, experimented with since 2000, and incorporated into my own work, including my PODS series (link to your work). Developing Crater glace especially for my work.

• The pinch pot technique is one of the oldest known ceramic methods, dating back thousands of years. It is a fundamental skill I teach to all my students, showing them how to join two halves to create forms such as spheres, eggs, or more complex sculptures. From this base, students can develop their own creations, whether figurative pieces like owls and fish, expressive faces, or abstract compositions.

• During workshops, students are encouraged to experiment within structured exercises and guided techniques. While each participant brings their own creative choices, the foundational methods remain part of my established teaching curriculum.

I believe in fostering an open, respectful, and collaborative learning environment where knowledge is shared, and individual creativity is nurtured. However, I also recognize the importance of artistic integrity. Any student who has concerns about authorship is always welcome to engage in direct conversation with me.

I appreciate the support of those who understand the years of dedication that go into developing an artistic practice, and I remain committed to sharing my knowledge in an ethical and professional manner.

Lees hier de artikel van Honeyguide over pottenbakken: